Showing posts with label Brazdă Mihaela. Show all posts
Showing posts with label Brazdă Mihaela. Show all posts

Friday, May 30, 2014

ORIZONTURI ALE ARTEI ÎNTRE CREAȚIE ȘI REPREZENTARE

ANUL / YEAR IV / Nr. 13 / 2014. 04.-06.
Muzică / Music
Rubrica / Box: Conferinţe / Conferences
2014.05.30. Vineri / Friday - ora / h. 11:00
Oradea, Universitatea din Oradea
Coordonator / Coordinating: Anca Spătar
Lect.univ. Dr. Universitatea din Oradea - Facultatea de Arte
Coordonator / Coordinating: Corina Andor
Lect.univ. Dr. Universitatea diin Oradea - Facultatea de Arte
Coordonator / Coordinating: Mirela Mercean Țârc
Conf.univ. Dr. Universitatea din Oradea - Facultatea de Arte
Moderator: Carmen Vasile
Conf.univ. Dr. Universitatea din Oradea - Facultatea de Arte
*

 

Orizonturi ale artei între creație și reprezentare
Sesiune de comunicări științifice cu participare națională
Ediția a XVIII-a

Horizons of art between creation and representation

Scientific Session with national participation

XVIII-th edition

 

Keywords: Scientific Session, University of Oradea, Arts Faculty, Prof. univ. Dr. Agneta Marcu, Lect.univ. Dr. Luminița Rotaru-Constantinovici, Conf. univ. Dr. Elisabeta Boros Konrád, Prof. univ. Dr. Elena Chircev, Conf.univ. Dr. Gabriela Coca, Conf. univ. Dr. Mirela Țârc, Prof. Dr. Cătălina Constantinovici, Conf.univ. Dr. Carmen Vasile, Lector univ. Dr. Delia Roman, Lect.univ. Dr. Luminiţa Gorea, Asist.univ. drd. Valentina Horhat, Conf. univ. Dr. Valentin Lazăr, Conf.univ. Dr. Oana Lianu, Lect.univ. Dr. Anca Spătar, Lect.univ. Dr. Mihaela Brazdă, Asist.univ. Dr. Anca Popescu, Prep. univ. drd. Tudor Ciupeiu, Lect.univ. Dr. Ovidiu Iloc, Lect.univ. Dr. Corina Andor, Asist.univ. drd. Amalia Judea, Lect.univ. Dr. Evanthia Marta, Prof. Dr. Hilda Iacob, Lect.univ. Dr. Loredana Muntean, Lect.univ. Dr. Adina Vesa, Prof. Izabela Péter, Prof. Florina Burdaş, Prof. Enikő Popescu, Viktor Iosif, Gabriela Dărăban, Ianina Baciu, Diana Ile

Abstract: Scientific Session. Music. Visual arts.


Conf.univ. Dr. Carmen Vasile singer, moderator
Asist.univ. Dr. Anca Popescu, Lect.univ. Dr. Loredana Muntean, Lect.univ. Dr. Adina Vesa, Lect.univ. Dr. Corina Andor, Conf.univ. Dr. Gabriela Coca, Conf.univ. Dr. Carmen Vasile, Viktor Iosif, Gabriela Dărăban, Conf.univ. Dr. Elisabeta Boros Konrad, Prof.univ. Dr. Agneta Marcu, Conf.univ. Dr. Jámbor Elisabeta, Lect.univ. Dr. Gorea Luminița, Lect.univ. Dr. Anca Spătar, Lect.univ. Dr. Mihaela Brazdă, Conf.univ. Dr. Mirela Mercean - Țârc, Asist.univ. drd. Amalia Judea
 
 


































Monday, November 4, 2013

INFLUENŢA SOCIETĂŢILOR CULTURALE ASUPRA ÎNVĂŢĂMÂNTULUI MUZICAL ROMÂNESC DIN SECOLUL AL XIX – LEA

ANUL / YEAR III / NR. 11 / 2013. 10-12
Muzică / Music, Rubrica / Box: Articole - Studii / Articles – Studies
2014.11.04 Luni / Monday
Oradea, Sesiunea de comunicări științifice a Facultății de Arte - Universitatea din Oradea
Autor / Author: Mihaela Brazdă
Lect.univ. Dr. Universitatea din Oradea - Facultatea de Arte
http://almanah-euterpe.blogspot.ro/2010/10/index-braza-mihaela.html
Redactor / Editor: Anca Spătar
Lect.univ. Dr. Universitatea din Oradea - Facultatea de Arte
http://almanah-euterpe.blogspot.ro/2010/10/index-spatar-anca.html

INFLUENŢA SOCIETĂŢILOR CULTURALE ASUPRA ÎNVĂŢĂMÂNTULUI MUZICAL ROMÂNESC DIN SECOLUL AL XIX – LEA

L’INFLUENCE DES SOCIÉTÉS CULTURELLES SUR L’ENSEIGNEMENT MUSICAL ROUMAIN AU XIXe SIECLE

Mots clés:

societés culturelle, enseignement musical

Cuvinte cheie:

societăți culturale, educație muzicală

Résumé:

Marqué par une puissante effervescence créative, le XIXe (dixneuvieme) siècle a enregistré, dans l’histoire de la culture et de l’art roumains, de nombreux progrès. Ainsi, la création des sociétés culturelles a eu un rôle décisif, en cela qu’elles représentent non seulement des formes spécifiques d’affirmation de la culture nationale, mais aussi de vrais promoteurs de l’enseignement musical roumain. Les initiatives que l’on a prises dans ce domaine s’inscrivent, à côte de l’apparition d’une littérature théorique musicale et didactique, dans les courants progressistes de pensée de l’epoque, favorisés par les grands évènements sociaux du siècle.
*
Procesul de reconstituire a elementelor de artă, lărgirea orizontului retrospectiv, constituie demersuri necesare atât pentru cunoaşterea unor realităţi anterioare cât şi pentru păstrarea tradiţiilor, pentru realizarea unor continuităţi acolo unde acestea se dovedesc a fi benefice.
În ceea ce priveşte secolul al XIX-lea, putem vorbi despre o perioadă de deosebită efervescenţă creatoare în istoria culturii şi artei româneşti. Alături de literatură, de teatru şi pictură, muzica românească din acest secol se integrează în tendinţele generale ale epocii, oglindind într-un mod specific principalele evenimente ale timpului. Ea prezintă, pe lângă trăsăturile fundamentale de unitate, specific naţional, originalitate, o serie de particularităţi strâns legate de condiţiile istorice în care a apărut. Se face puternic simţită tendinţa de înlăturare a influenţelor muzicii orientale, de înlocuire a unor practici devenite anacronice cu muzica europeană din prima jumătate a secolului amintit.
Printre primele iniţiative menite să contribuie la dezvoltarea învăţământului muzical se înscrie cea luată de Dinicu Golescu, care, „după ce înfiinţase sub direcţia distinsului profesor şi patriot, Florian Aaron o bună şcoală românească la moşia sa din judeţul Muscel, adusese de la Sibiu şi un dascăl de muzică căruia îi încredinţase instrucţiunea instrumentală a doi scripcari, doi flautişti, un oboist, un fluieraş, doi trâmbiţaşi un toboşar şi un ţambalist”. [1] Interesul pentru învăţământul muzical se lărgeşte treptat, paralel cu procesul de dezvoltare a artei profesioniste şi de răspândire a lucrărilor marilor maeştri ai clasicismului. Acest fapt avea să fie ilustrat de George Breazul, care referindu-se la darea de seamă asupra stării muzicii în Moldova, apărută în 1821 în „Allgemeine musikalische Zeitung" (Leipzig), afirma că în amintita lucrare se preciza faptul „că se învaţă pianul în aproape toate clasele de mijloc şi că uneori moldovencele execută cele mai frumoase sonate, că profesorii de muzică sunt străini, că străinii cântă la baluri şi petreceri după moda europenească. Printre profesorii străini aflaţi la Iaşi sau Bucureşti, care s-au stabilit definitiv în ţara noastră, sînt menţionaţi : Francisc Serafin Caudella, Franҫois Roujiţki, Ioan Andrei Wachmann, Ludovic Wiest, Henri Ehrlich etc. În mai multe documente sunt menţionate diferite formaţii orchestrale de tip apusean, care interpretau piese de salon: menuetul, poloneza, mazurca, , valsul etc”. [2]
Treptat, influenţele muzicii europene aveau sa se extindă şi în domeniul învăţământului muzical, al vieţii de concert, al primelor încercări de compoziţie, al spectacolelor teatrale însoţite de muzică. Pe plan artistic, unul dintre cele mai importante roluri îl are apariţia societăţilor culturale, forme specifice de afirmare a culturii naţionale, de pregătire a unor cadre în domeniul literaturii, teatrului şi muzicii. În 1833, Ion Cîmpineanu şi Ion Heliade Rădulescu iau iniţiativa întemeierii în Bucureşti a Societăţii filarmonice care promova muzica vocală şi instrumentală, militând totodată pentru formarea unui teatru naţional. Pe lângă această Societate se deschide o şcoală de muzică vocală şi instrumentală, a cărei conducere este preluată de Ioan Andrei Wachmann.
Iniţiative asemănătoare se semnalează şi în Moldova, unde, în 1836, cărturarii din Iaşi pun bazele unei asociaţii muzicale intitulate Conservatorul filarmonic-dramatic. În fruntea acestei societăţi se aflau Ştefan Catargul, Gh. Asachi şi Vasile Alecsandri.
În Iaşi sînt cunoscute şi alte asociaţii cărora le revine un merit de seamă în educarea muzicală a publicului. Printre acestea, merită amintite Asociaţia Harmonia (1864), alcătuită din instrumentişti, Societatea filarmonică-muzicală (1868), Societatea lirică (1880), Societatea Amicii artelor (1884).
Cea mai importantă asociaţie corală din Iaşi a fost Corul mitropolitan, dirijat de Gavriil Musicescu, înfiinţat în jurul anilor 1876-1877, prin reunirea a trei formaţii corale bisericeşti. Această asociaţie a promovat, pe lângă creaţia autohtonă, un număr important de capodopere ale artei universale. Printre compozitorii prezenţi în repertoriu figurau: Palestrina, Haendel, Cherubini, Weber, Wagner, Brahms.
Învăţământul muzical se dezvoltă şi în Transilvania, prin asociaţii şi şcoli speciale. Astfel trebuie amintit faptul că Societatea muzicală clujeană, înfiinţată în anul 1818, includea o şcoală specială de canto şi vioară. Din 1837, această şcoală avea să primească denumirea de Conservator, jucând un rol deosebit de important în formarea tuturor muzicienilor absolvenţi ai acestei instituţii de învăţământ. Printre disciplinele predate aici putem enumera: canto, vioară, pian, violoncel, contrabas, teoria muzicii (1877), armonia (1880), istoria muzicii, canto coral etc.
Învăţământul muzical pătrundea în primele decenii ale secolului al XIX-lea şi în casele particulare ale oamenilor înstăriţi unde erau aduşi educatori şi profesori din străinătate, care predau lecţii de pian fiilor şi fiicelor de boieri, negustori şi târgoveţi. În această fază, amatorismul a jucat un rol po­zitiv în cultivarea gustului pentru muzică.
Tot în Transilvania putem aminti faptul că intelectualitatea română cu idei înaintate intenţiona crearea unei societăţi culturale care să cuprindă personalităţi de seamă din toată ţara. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea numeroasele societăţi culturale din Transilvania şi Banat, (Braşov, Sibiu, Lugoj etc.) promovau idealurile epocii, sprijineau afirmarea elementelor originale de cultură. Astfel putem menționa: Reuniunea română de gimnastică şi cântări din Braşov (1874) şi Reuniunea română de muzică din Sibiu (1878) care cuprindeau un repertoriu variat, format din cântece populare, piese corale germane sau italiene, cu texte traduse în limba română, operete şi muzică bisericească.
Revenind la învăţământul muzical promovat în Bucureşti trebuie să amintim faptul că în perioada cât a funcţionat (1845—1864), Aşezământul corului cântăreţilor bisericii domneşti de la Curtea Veche a avut mai multe denumiri : „Corpul coral", „Aşezământul coral", „Institutul corpului coral" etc. Activitatea de bază era însă aceeaşi: învăţarea cântărilor bisericeşti, scrierea notelor, regulile teoretice muzicale şi principiile de armonie. Treptat s-a introdus şi muzica instrumentală: la început vioara, iar după 1860, când Aşezământul a devenit şcoală de belcanto, se studiau şi pianul, violoncelul, viola, contrabasul etc.
În perioada amintită au existat şi alte iniţiative menite să determine înfiinţarea unei instituţii de învăţămînt cu un profil corespunzător. Astfel, în 1850 Costache Caragiale preconiza înfiinţarea unui „Conservatoriu pregătitor". În anul 1863 a fost organizat un Institut de muzica vocală şi o Şcoală de muzică instrumentală, iar în martie 1864 se înfiinţa institutul denumit Internatul corului vocal cu două secţii „Şcoala de muzică instrumentală" (director, Alexandru Flechtenmacher) şi „Corul ceremonial" (director, Grigore Manciu).
Organizarea învăţământului muzical avea să se desăvârşească în anul 1864, cînd apare Regulamentul pentru Conservatorul de muzică şi declamaţiune, care prevedea existenţa Conservatorului alcătuit din două şcoli: una la Bucureşti şi alta la Iaşi. Printre altele, în regulament este stipulat şi scopul acestui lăcaş de cultură: „de a forma artişti români în muzica bisericească, instrumentală, vocală şi în arta dramatică şi de a lucra cu toate mijloacele la întinderea şi îmbunătăţirea gustului muzical".[3]
La Bucureşti, Conservatorul este condus de Alexandru Flechtenmacher, muzician de prestigiu, iar la Iaşi, de către Francisc Serafin Caudella, tatăl compozitorului Eduard Caudella. Disciplinele predate (solfegiu, vioară, pian, declamaţie, canto, cor, armonie) au asigurat o temeinică pregătire elevilor, profesorii - animatori ai vieţii muzicale - străduindu-se să asigure învăţământului un nivel corespunzător.
Profesorii titulari ai catedrelor Conservatorului din Bucureşti erau: Alexandru Flechtenmacher, Grigore Mănciulescu (Manciu), Matei Millo (profesor de declamaţiune), Eduard Wachmann, Arhimandritul Vissarion. Printre profesorii conservatorului din Iaşi pot fi enumeraţi: Francisc Serafin Caudella, G.T. Burada, Constantin Gros, Eduard Caudella, Pietro Mezzetti.
Paralel cu organizarea învăţământului muzical sporeşte şi interesul pentru problemele didacticii muzicale. Până în secolul XIX existau unele încercări de teoretizare a elementelor muzicii, datorate lui Dimitrie Cantemir, lui Franz Joseph Sulzer, de adaptare a notaţiei bizantine la specificul limbii române. Preocuparea pentru elaborarea unor lucrări teoretice în limba română sporeşte în secolul XIX, ca urmare a necesităţilor impuse de învăţământ. Astfel cartea intitulată Principiuri generale de muzică evropenească modernă, scrisă de Ioan Andrei Wachmann în anul 1846, este considerată prima lucrare teoretică apărută în spiritul muzicii apusene. Merită menţionate şi lucrările: Noţiuni generale de muzică, de Eduard Wachmann (1877), Curs de musică vocală pentru uzul şcoalelor secundare de ambele sexe, de Gavriil Musicescu (1877) şi Principii de muzică, de Teodor T. Burada, scrisă în perioada 1877 - 1901, Despre mecanismul vocal, de George Stephănescu, tipărită în 1896, toate adâncind problemele teoretice şi practice ale muzicii.
Ca o concluzie, putem afirma că iniţiativele luate în domeniul înfiinţării societăţilor culturale, organizarea învăţământului de specialitate, acţiunile legate de sistematizarea şi românizarea cântărilor bisericeşti, înflorirea vieţii cultural-artistice a oraşelor, dezvoltarea literaturii teoretice muzicale şi didactice se înscriu în curentele progresiste ale vremii, favorizate de marile evenimente sociale ale secolului XIX.
Bibliografie:
Brâncuşi, Petre, Istoria muzicii româneşti, Editura Muzicală, Bucureşti, 1969;
Cosma, Lazăr Octavian, Hronicul muzicii româneşti, Editura Muzicală, Bucureşti, 1984;
Sava Iosif, Rusu Petru, Istoria muzicii universale în date, Editura Muzicală, Bucureşti, 1983




[1] Petre Brâncuşi (1969), Istoria muzicii româneşti, Editura Muzicală a Uniunii compozitorilor, Bucureşti, pag. 95
[2] Ibidem, pag. 90
[3] ibidem, pag. 97

Sunday, October 2, 2011

FRANCISC HUBIC - REPERE BIOGRAFICE

ANUL / YEAR I / Nr. 3 / 2011. 10.-12.
Muzică / Music
Rubrica / Box: Articole - Studii / Articles - Studies,



2011.10.02. Duminică / Sunday
Autor / Author: Mihaela Brazdă
Lect.univ. Dr. Universitatea din Oradea - Facultatea de Arte

Francisc Hubic - repere biografice

Readucerea în atenția contemporaneității a personalităților complexe care prin talentul, erudiția și întreaga lor activitate reprezintă adevarate pietre de temelie a culturii românești constituie o adevarată datorie de onoare.

Profesorul, dirijorul și compozitorul Francisc Hubic este un exemplu elocvent în acest sens, activitatea sa având o mare rezonanță atat în țară cat și dincolo de hotarele ei. Cel despre care D.G. Kiriac avea să scrie în 1912 că “… a făcut un pas uriaș înainte față de tot ce s-a scris până acuma în genul acesta …“ [1] s-a născut la 21 octombrie 1883 în localitatea Nyirabrany, într-o familie pe al carui “fir roșu” biografic putem merge cu două secole în urmă și care fascinează prin aura sa boemă.

“De anul 1620 se leagă prima știre despre Ilie Hubic, născut în Valea Jiului și deținător al unui titlu nobiliar … el părăsește în 1646 locurile de baștină și cumpărând o parte din moșia baronului Ordog Alajos, apare cu titlul de Ilie Hubic de Hubiceni și Uricani. Știrile dispar timp de două secole, pentru a ne întâlni cu un nou Ilie Hubic (1820 – 1875) consemnat în protocoalele administrației județului Sabolciu.

Din cei doi băieți ai săi, cel mai mic, Ioan (1843 – 1930) va fi cel hărăzit să ia în seamă sa grijile familiei și ale gospodăriei călcându-și pe inimă și renunțând la cariera de muzician.

În matricolele liceului Premonstratenzi din Oradea, începând cu anul 1856 până în 1860 se întâlnește numele Ioan Hubic, născut în 1843, în comuna Ordog Abrany (astăzi Nyirany în Ungaria) ca elev eminent din clasa I până în clasa a IV-a. Pasiunea pentru muzică a elevului Ioan Hubic tatăl lui Gheorghe și Francisc este atât de mare încât la sfârșitul clasei a IV-a ajunge să dea concerte dincolo de granițele liceului devenind copilul răsfățat al unui public rafinat și cunoscător ca cel al nobililor și intelectualilor orădeni. Dar această pasiune pentru vioară avea să-i aducă deopotrivă și glorie și mizerie. Nu poate rezista tentației de a cânta în compania unor profesioniști și în primăvara anului 1860, spre marea disperare a tatălui său părăsește Oradea intrând într-o formație de muzica de camera cehă, cu care cutreieră orașele din pusta maghiară ajungand până la Praga. Acolo este în curând suprasolicitat de alte grupuri de instrumentiști care pur și simplu și-l revendică pentru talentul și virtuozitatea sa. În acest fel ajunge să fie remarcat de B. Smetana, care îl angajează în formația sa de elită cutreierând Europa, concertând la curțile monarhiilor. B. Smetana la pian și Ioan Hubic la vioară, aveau să formeze un cuplu celebru, deosebit de apreciat de publicul Europei în urma unor turnee în Rusia, Austria Franța și Italia.

Acasă însă se petreceau evenimente triste: tatăl copleșit de durerea de a nu avea nicio veste de la cei doi fii ai săi (primul abandonase școala părăsindu-și familia, al doilea pătruns de dorul muzicii plecase și el) își îngropa amarul sorții în jocul de cărți și băutură.

Încet încet gospodăria se ruinează iar creditorii dau târcoale. La 26 de ani Ioan Hubic este silit de împrejurări să-și pună vioara în cui și să țină piept unei adevărate descompuneri familiale. În seama lui cădea nu numai salvarea propriilor părinți ci și a fratelui său înrobit la rându-i de datorii fără sfârșit. Cinci ani se zbate să mențină conacul părintesc pe picioare, având tăria morală să termine liceul din Beiuș, ca apoi să se întoarcă acasă lucrând din greu pământul care mai rămăsese.

În 1869 se căsătorește cu Iuliana pop – Gal din Secuieu, o comună mare lângă Huedin care se întindea până la poalele Vlădesei. Când se părea că a reușit să refacă o gospodărie sortită dezastrului Ioan Hubic avea să treacă printr-o nouă și cumplită încercare. În vreme ce se afla la câmp, trudind să salveze de secetă ce se mai putea salva, un incendiu a mistuit toată gospodăria, și odată cu ea câteva mii de zloți strânși pentru a le asigura o instruire omenească.”[2]

In urma acestor nenorociri copilăria lui Francisc Hubic deși marcată de greutăți materiale, se pare că a fost totuși destul de liniștită, primele impresii muzicale lăsând urme adânci în creația sa artistică de mai târziu.

După absolvirea claselor primare, la insistențele mamei sale a fost înscris la liceul Samuil Vulcan din Beiuș, oraș ce purta semnificația unui adevărat centru al culturii românești și unde corurile de elevi ajunseseră un nivel artistic remarcabil. Această performanță i se datora entuziastului profesor Ioan Busita, ale cărui concerte nu numai că au stârnit o vie admiraţie dar i-au făcut pe beiușeni să-și dorească înființarea unei reuniuni de cantăreți.

În această perioadă, mai exact în anul 1904 Francisc Hubic își susține examenul de bacalaureat, după care a urmat Facultatea Teologică din Oradea, apoi Facultatea de Litere și filozofie din Budapesta, iar în anul 1908 se numără printre absolvenții Academiei de Muzică din capitala Ungariei.

Remarcabil este faptul că Francisc Hubic a reușit să termine într-un singur an cursurile Academiei de Muzică, realizând, evident, tot materialul programat pentru 4 ani de studiu. L-a avut ca profesor de pian pe Bartók Béla, a studiat compoziția cu Herzfel Viktor, a fost studentul lui Kodály Zoltán la cursurile de Teorie – solfegii, Armonie şi Contrapunct, al lui Szautner Zsigismond la cursul de Dirijat și al lui Moravesik Géza la cel de Pedagogie. Dacă adăugăm aici şi cuvintele pe care i le-a adresat la terminarea facultății Mihailovics Ödön, președintele Comisiei pentru diploma de absolvire:

 “ – Te felicit. Ceea ce ai realizat dumneata, să știi că se întâmplă foarte rar la noi!”[3] ne dăm seama încă o dată de remarcabilul talent al lui Francisc Hubic.

În anul 1912 a fost numit profesor definitiv la Liceul de băieți din Beiuș, unde a căutat să fie la înălţime din toate punctele de vedere și unde printr-o muncă asiduă îmbogățește repertoriul corului liceului beiușan cu piese muzicale din creația lui G. Muzicescu, D. G. Kiriac, I. Mureșianu, G. Dima, I. Vidu și din muzica universală cu piese de J. Brahms, C. Weber, F. Schubert.

Aceasta este perioada în care aveau să fie auzite în cadrul concertelor și primele sale compoziții corale și instrumentale, reușind să capteze atenția publicului, devenind din ce în ce mai ce mai cunoscut și apreciat.

A ocupat ani de zile funcția de director de scoală, s-a remarcat ca publicist printr-o serie de articole în diferite ziare, reviste și s-a dovedit în permanență un spirit limpede, echilibrat, cu cunoștințe temeinice în diferite domenii. Aborda cu ușurință probleme de literatură sau de filozofie, corelându-le cu tot ce însemna muzică. Avea o vastă cultură generală și vorbea perfect mai multe limbi străine iar când depăna amintiri devenea un povestitor fermecător, căruia nu-i lipseau nici originalitatea, nici umorul.

Devenind tot mai cunoscut și mai apreciat, la 1 septembrie 1924 avea să fie transferat la Oradea. Și dacă Beiușul îl consacrase pe profesorul și dirijorul Francisc Hubic, Oradea avea să-l înscrie în circuitul valorilor culturii românesti pe compozitorul Francisc Hubic. In paralel își începe activitatea de dirijor al corului Unirea, repetițiile constituind o adevărată școală de educație muzicală, pregatirea și tactul său pedagogic făcând să i se apropie mulți oameni pasionați de arta muzicală. Între aceștia se numărau Ștefan Mărcuș, Ambrozie Iluțiu, Rita Mărcuș, Lya Hubic, Romulus Botto, Cornelui Torsan și alții.

Viața culturală a orașului de pe Crișul Repede a fost marcată benefic şi spectaculos de una din inițiativele lui Francisc Hubic, aceea de a înființa la Oradea un Conservator de Muzică. Iar când D. G. Kiriac îl invita să preia una din catedrele de Teorie a Conservatorului din București, Hubic avea să dea dovada profundului atașament față de oamenii și meleagurile Bihorului, refuzand onoranta ofertă.

În cariera sa de muzician, a avut mulți prieteni. Între aceștia s-au numărat Bartók Béla, D. G. Kiriac și maestrul operei italiene Lorenzo Perosi, cu care s-a împrietenit în vara anului 1933 cu ocazia turneului întreprins la Roma, împreună cu corul Unirea.

A fost stimat și apreciat de Gheorghe Dima, care în 1914 îi trimitea o scrisoare deosebit de elogioasă cu privire la activitatea sa.

A fost un om modest, iubit și respectat pentru deosebita sa generozitate. În familie era un model demn de urmat, cuvintele uneia dintre nepoatele sale, Felicia Leaua fiind elocvente în acest sens: “între ai săi nu-i plăcea să fie servit și menajat special. În ceea ce știa și putea să facă singur nu se servea de alții. Bunicii și mamei le ajuta cu placere în acțiunile de dereticare, iar din bugetul familiei se ferea să cheltuiască mult pentru sine în detrimentul celorlalți membri.

Pe stradă își saluta înainte cunoștințele, chiar dacă acelea erau mai tinere decât el. Se oprea în vorbă cu oamenii simpli și necăjiți, și unde putea ajuta cu plăcere. “[4]

Tot un exemplu de dăruire, curaj și demnitate s-a dovedit a fi și în timpul celui de-al doilea război mondial.

“Îmi amintesc – spune în continuare Felicia Leaua – că în toamna anului 1944 ne-am retras din fața frontului de la Beiuș, spre Brad și de acolo spre Blaj, cu un convoi de căruțe. Bunicul mergea pe jos, în ciuda celor 61 de ani ai săi, mulțumit că avem loc în căruță, bunica, eu și sora mea mai mică. În această peregrinare ne-au prins bombardamente și lupte anti-aeriene. În orășelul Brad am fost la un pas de moarte. Noroc că ne-am adăpostit repede sub treptele unei case cu etaj.

Bunicul a ieșit primul din clădire, iar când pericolul a trecut am ieșit și noi. L-am văzut ducând în brațe la punctul de prim ajutor o fetiță de vreo șapte ani, rănită grav. După bombardament ceea ce am văzut m-a îngrozit. O coloană de militari fusese surprinsă de bombardament. Strada era plină de morți, de mutilați, unii fără mâini, alții fără picioare. Se auzeau vaiete și plânsete. La această priveliște bunicul a exclamat: “iată roadele războiului!”. Deși era bătrân și bolnav n-a precupețit în acele momente nici un efort pentru a-și ajuta semenii ajunși la neputință.”[5]

După război Francisc Hubic se întoarce la Oradea unde ocupă cațiva ani funcția de director al Conservatorului de Muzică, reactivând în paralel corul Unirea cu care reușește să ajungă din nou pe scenă, în concerte vocale şi vocal-simfonice.

Prin tot ce a făcut a dorit să aducă multă bucurie, a lucrat cu și pentru oameni căutând să le fie în permanență de ajutor.

 Deși cu sănătatea șubreziă a continuat să activeze ca director, profesor, dirijor și compozitor, dovedindu-și până în ultima clipă talentul, erudiția și noblețea caracterului.

A murit la 14 noiembrie 1947, fiind condus pe ultimul său drum așa cum i-a plăcut să trăiască, înconjurat de oameni.

Bibliografie:

1.      BRUKENTHAL, Mihai, “Contribuția compozitorului Francisc Hubic la dezvoltarea muzicii corale romanești” - vol. Francisc Hubic, editat de Comitetul de cultură al judeţului Bihor, Oradea, 1973;

2.      GHEȚIE, Coriolan, “Unele semnificații în opera lui Francisc Hubic” – vol. Francisc Hubic, editat de Comitetul de cultură al judeţului Bihor, Oradea, 1973;

3.      LEAUA, Felicia, “Momente mai putin cunoscute din viața lui Francisc Hubic” -vol. Francisc Hubic, editat de Comitetul de cultură al jud.Bihor, Oradea, 1973;

4.      SCRIDON, Stanca, Lucrare metodico-științifică pentru obținerea gradului didactic I Cluj-Napoca, 1980.



[1] GHETIE, Coriolan –“Unele semnificatii in opera lui Francisc Hubic”- vol.Francisc Hubic editat de Comitetul de cultură al jud. Bihor- Oradea, 1973, p. 165
[2] SCRIDON, Stanca - Lucrare metodico - ştiintifică pentru obţinerea gradului didactic I, Cluj –Napoca, 1980
[3] LEAUA, Felicia - Momente mai puţin cunoscute din viaţa lui Francisc Hubic - vol. Francisc Hubic, editat de Comitetul de cultură al judeţului Bihor, Oradea, 1973, p. 244
[4] Ibidem, p. 243
[5] Ibidem, p. 240